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Complejo Teatral porteño anunció temporada y reapertura del Alvear
Su directora, Gabriela Ricardes, presentó los planes junto al ministro de Cultura, Enrique Avogadro.
Con la promesa de que el año próximo abrirá el Teatro Presidente Alvear, tras una década cerrado, el ministro de cultura porteño Enrique Avogadro acompañó a Gabriela Ricardes, directora del Complejo Teatral de Buenos Aires (CTBA), en el anuncio de la programación 2023. Un “Cyrano” con Gabriel Goity, un “Burgués gentilhombre” en Ramos Mejía, o los días de Eugene O´Neill en La Boca cuando aparecía el primer film porno en el país, son algunos de los títulos que convivirán con Shakespeare, Ibsen o Lorca. Gradualmente, también, llega a su fin el síndrome pospandémico por el que sólo se estrenaron obras programadas desde 2019, y se presentaron por fin novedades inéditas en lugar de obras pendientes y acumuladas por el covid.
En el encuentro estuvieron Eleonora Wexler, Luciano Cáceres, Arturo Puig, Selva Aleman, Gabriel Goity, Miguel Angel Rodríguez, Felipe Colombo, Leonor Manso, Ingrid Pelicori, Andrea Bonelli, María y Paula Marull, Mariano Pensotti, Javier Daulte, Helena Tritek, Federico León y Alejandra Radano, entre otros.
Ricardes aseguró que la programación no se reducirá a listar obras sino al “Programa Más Acción” que está compuesto por tres ejes: hacer el teatro público que otros no hacen, especialmente los clásicos o temáticas que requieren de un ámbito protegido como el oficial; contribuir al desarrollo no sólo de artistas emergentes sino los consagrados que “muchas veces necesitan un espacio”, y finalmente tomar en cuenta los espectadores diversos de sus seis teatros: San Martín, Sarmiento, De la Ribera, Regio, Presidente Alvear y Cine Teatro La Plata. Este es un resumen de lo que se verá el año que viene:
Teatro San Martín
Mariano Pensotti (“El público”) estrenará “Los años”, que pone en escena la vida de una misma persona a los 30 y a los 60, en simultáneo. Con Mara Bestelli y Marcelo Subiotto, entre otros.
Mariano Tenconi Blanco lanzará “Las ciencias naturales”, segunda parte de La Saga Europea, la tetralogía iniciada con la excelente “Las cautivas” en la que se propone asomarse a los orígenes de la Argentina a partir de la literatura. Con Agustín Rittano y Juan Isola.
Luciano Suardi (actuó en “Bodas de sangre”) dirige “Largo viaje de un día hacia la noche” de Eugene O Neill, protagonizada por Arturo Puig y Selva Alemán; Julio Panno pondrá en escena “El testamento de María”, del irlandés Colm Tobin, con Eleonora Wexler como una madre desgarrada por el dolor de la violenta muerte de su hijo.
“Señora de rojo sobre fondo gris”, basada en la novela de Miguel Delibes será dirigida por José Sacristán, en tanto “Una noche sin luna”, de Lorca tendrá la puesta de Juan Diego Botto. “¿Todo lo que está a mi lado?” volverá a verse a diez años de su estreno representada por más de 300 actrices en diez idiomas. Con dirección de Fernando Rubio.
El Grupo de Titiriteros hará una versión de “Pulgarcita” en tanto presentará para adultos estrenan “La cuidadora” de Emiliano Dionisi, sobre un anciano al que su cuidadora mantiene despierto para que no olvide quién es. Eva Halac dirigirá “Alicia en el teatro de las maravillas”.
Teatro Sarmiento
Gonzalo Demaría (“Tarascones”, “Siglo de oro trans”, “La comedia es peligrosa”) tradujo y adaptó “Cyrano”, de Edmond Rostand, que protagonizará Gabriel Goity, con dirección de Willy Landin, en tanto se podrá ver “Burgesa”, una versión de “El burgués gentilhombre” de Molière de Alfredo Allende que transcurre en Ramos Mejía durante los ´60. Federico León (“Yo escribo, vos dibujás”) dirige “Los tiempos” a partir de fragmentos de todas sus obras anteriores. Gabriel Chame Buendía vuelve al repertorio shakespeariano tras su notable versión de “Othello”, ahora con “Medida por medida”.
Teatro Regio
Javier Daulte (“Luz testigo”, “Las irresponsables”) y Mariano Stolkiner (“Rota”) dirigirán “Carnicera”, que transcurre en un matadero, con una presencia misteriosa y la trabajadora obligada a tomar partido entre dos bandos. Demaría también escribió “Elsa Tiro”, que tendrá dirección de Luciano Cáceres y gira en torno a Eugene O´Neill durante su estadía en La Boca. Una historia que cruza esos días del dramaturgo con la aparición del primer film porno en el país. Con Cáceres, Alejandra Radano y Josefina Caglione.
Teatro de la Ribera
La vida de Benito Quinquela Martín se representará en un musical protagonizado por Carlos Casella, en el teatro que el artista donó para los vecinos de La Boca.
Teatro Alvear
Se verá “Edmond”, sobre la vida del creador de Cyrano, Edmond Rostand, a través de un montaje multipremiado que dirige Alexis Michalik, con Miguel Angel Rodríguez, Felipe Colombo y Vanesa González. Elena Tritek dirigirá “Manada de lobos”, versión libre de “La señora Inger de Ostrot” de Ibsen, pieza inédita del dramaturgo noruego que tendrá diseño de arte de Eugenio Zanetti.
Cine Teatro El Plata
Debuta “La ternura” de Alfredo Sanzol, entrenada en Madrid en 2017 con guiños a Shakespeare, cambio de identidad y seres mágicos. Ariel Calderón dirigirá “Esperando la carroza” de Jacobo Langsner con elenco de la Comedia Nacional de Uruguay.
De lo emergente destaca “Qué de magnifico tiene ser yo” de Liliana Viola con dirección de Julieta Asacar, sobre una mujer en su cama que transmite sensaciones y pone su psiquis en escena. “Sobre la amabilidad de los extraños”, una adaptación de “Un tranvía llamado deseo” de Tennesse Williams por Alejandro Radawski. Alejandro Tantanian dirige “Eduardo II”, tragedia sobre el sexo, el poder, el cuerpo y el pecado en el medioevo, escasamente representada en Buenos Aires. “Doctor Fausto” de Christopher Marlowe se ofrecerá en coproducción con la Comedia Nacional de Uruguay y el San Martín.
En danza se presentaron “I feel you”, de Constanza Macras; “Folia” de Mourad Merzouki; “Colossus” de Stephanie Lakey; “Mobius” por Compañía XY y “Hondo” de Gustavo Lesgart e Inés Sanguinetti.
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Espera Que Te Sueñe: El espectáculo de Willy Poch que nos invita a volver a soñar
«Cada vez es más difícil cerrar los ojos e imaginarnos en una situación distinta, en confiar que nuestros sueños son los que nos hacen vivir y que soñar es una de las cosas más estimulantes que nos pueden suceder…» así nos cuenta Willy Poch, músico, compositor y productor sobre «Espera que te sueñe» una verdadera experiencia artística-musical, basada en temas propios de Willy y algunos otros «ajenos» de los que tuvo algo que ver en su carrera como músico.
El título de «Espera que te sueñe» está inspirado en la canción compuesta por Willy junto a Carlos Vittorello, destinada a una telenovela mexicana, título que fue el disparador y dio inicio a esta nueva aventura musical.
En esta ocasiòn Willy se presenta junto a la actríz y cantante Nadia Ostratiki, acompañados por la banda dirigida por Mayra Dómine que junto al autor, recorren parte de la discografía y composicion de Poch, convirtiendo al show en una verdadera propuesta a repensarnos sobre nuestros vidas, deseos y ambiciones.
Invitada especial: Florencia Cosentino.
Con la puesta y dirección de Alberto Pieragostini, «Espera que te sueñe» se presenta como una «bocanada de aire fresco y estimulante» en un mundo de difícil comprensión.
SÁBADO 29 DE JUNIO / 21 HORAS
TEATRO MOLIERE
BALCARCE 682 / CABA
Para más información www.willypoch.com
redes @willypochoficial / @willypochespera
Willy Poch
Músico, compositor y productor. Inicia de chico como solista de coros en comedias musicales y operetas (Teatro Colón, San Martín y Cervantes).
Estudia con Juan del Barrio (Spinetta Jade y Abuelos de la Nada),Fran Ojstersek (Spinetta Jade) y en la Escuela de Walter Malosetti.
Músico y compositor en las bandas Suez, Insitu y Son del Sur, compartiendo escenario con Julia Zenko, León Gieco y Teresa Parodi entre otros.
Milán, Italia fue su destino por 10 años. Trabaja con Marco Zanelli (Laura Pausini, Eros Ramazzotti y Zucchero Fornaciari entre otros), productor del Festival de San Remo.
«Corazón Dormido»: su primer cd solista con su tema “Montserrat”:declarada mejor canción por «Cantautores del Mundo» y «Musicazo» (España), forma parte también del Archivo de la Memoria Histórica de la Generalitat Catalana (España).
Compositor de las obras «En el país de Perbrumón» de Carlos Vittorello,» Así de Perras» y «Gotas de Universo» con dirección de Lito Cruz, como así también «Pan de Piedra», «A mi Juego me han Llamado», «Troianísima», «Muertos de Risa», «Los descuentos de Yoyó», «Un Pedacito de Vuelo», «Freak Show» y «Prohibido Suicidarse en Primavera».
Compone también música para cine y puntualmente su canción «Intentando» ocupa un rol destacado en el multipremiado cortometraje «Pechito, hijo de la vida».
Luz Divina, su último álbum cuenta con la producción musical de Dany Vilá y la participación de músicos como Oscar Kreimer, Fran Ojsertsek y el italiano Stefano Covri.
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El cantautor peruano Soul se presentó en Argentina con la producción de un ex Mambrú
El talentoso cantautor peruano Soul se presentó este 19 de junio Club Lucille , en la ciudad de Buenos Aires, contó con la producción y dirección de Emanuel Ntaka (ex Mambrú), quien estuvo presente en el evento. En el show se estrenóel nuevo EP homónimo compuesto por cinco canciones originales.
El sencillo “123Tú” es el tema principal de su EP, el cual tiene un estilo de música regional mexicana y relata una historia profundamente personal de Soul. En esta canción, el artista expresa la tristeza y desahogo por un amor perdido, utilizando una combinación de melancolía y melodía que permite tanto la catarsis como la diversión.
El público pudo disfrutar del lanzamiento del EP, con un show con una notable diversidad musical: “123Tú” música regional mexicana, “Cómo era él” bachata, “Condenado” con ritmo de cumbia peruana, “Fuiste tú” latín pop “Obsesión” un cha cha chá electrónico. Estos dos últimos interpretados a dúo con Gonzalo Kujón. Cada canción nos ofreció una experiencia única, demostrando la versatilidad musical de Soul.
La presentación tuvo como apertura la gran presentación de Drack DK. El show de Soul estuvo acompañado de un grupo de excelentes músicos: Rodrigo Figún Correa, Marcos Cabeza, Mariano Zarzuela y Leguiz Zake.
Soul se encuentra actualmente de gira promocional de su EP y estará hasta agosto en Argentina. Luego, el artista continuará su gira promocional por México y Colombia.
El artista es un orgulloso miembro de la comunidad LGBTIQ+. A través de su música continúa promoviendo la inclusión y la diversidad, transmitiendo un mensaje de amor, aceptación para dejar un impacto positivo en la sociedad.
Instagram @soulm.oficial
Canal de YouTube OFICIAL de SOUL M https://www.youtube.com/@soulm.oficial
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El baterista Billy Cueva estrena “OK”, su primer video musical como solista
El talentoso baterista ecuatoriano Billy Cueva lanza su primer video musical como solista con el tema instrumental “OK”. Este sencillo, lleno de ritmo, fuerza y emoción, invita a los oyentes a embarcarse en una nueva aventura musical.
La pasión de Billy por la música comenzó en su infancia, influenciado por su familia, quienes también son músicos. Con ese incentivo, se interesó en aprender un instrumento musical, y fue aconsejado a elegir la batería. Su habilidad y dedicación lo llevó a formar parte de diversas bandas y a sobresalir en numerosas presentaciones.
«Es un instrumento de mucha descarga, y yo me considero un baterista con más influencia del rock pesado» explica, «Aunque he estado en bandas de varios géneros musicales, mi fuerte, o lo que más me gusta, es el rock. Cuando termino de tocar, me siento feliz porque es una manera de desahogarme, una forma de expresión única».
A lo largo de su carrera, descubrió su amor por la música inédita y la conexión especial que se crea al presentar contenido original al público. Motivado por esta pasión, decidió emprender su camino como baterista solista. Con una visión clara, ha creado un proyecto musical que fusiona la batería con elementos electrónicos y vocales, desafiando las convenciones establecidas y ofreciendo algo fresco y auténtico.
Billy comenzó su carrera musical como parte de la banda Bohemia, conocida por sus influencias pop urbanas. Durante ese período, lograron éxitos nacionales con temas como «Ay Mami» y «Ya te Olvidé». Posteriormente, decidió embarcarse en un proyecto personal y formó el grupo Nativos Music Band, promoviendo el tema «Nena Consentida» con un video musical que destacó en el ámbito del Latin pop.
Fundó el grupo Tres, que se caracterizaba por fusionar pop rock en sus melodías. Canciones como «Los Besos de tu Boca», «El que tú quieres más» y «Este es mi Guayaquil», esta última representativa de la cadena Teleamazonas para las festividades de Guayaquil en 2011. Además, tuvieron la oportunidad de abrir el concierto de Joey Montana en el centro de convenciones de Guayaquil (Ecuador) marcando un hito en su trayectoria.
Años después, se unió a la banda Hereje, especializada en rock pesado. Con este grupo, lograron el primer lugar en el Festival de Artes al Aire Libre de Guayaquil (FAAL) y posteriormente lanzaron el álbum «Despierta». Tras esta etapa, decidió tomarse un tiempo para enfocarse en su nuevo proyecto musical, esta nueva etapa representa una oportunidad para explorar nuevas facetas creativas en su carrera.
Billy nos cuenta que su batería también es poco convencional, rodeándolo completamente y ajustándose al show que desea ofrecer. «Tengo percusión latina como timbales y congas, pero también todo ese ámbito del rock que tanto me gusta», detalla, siendo su inspiración músicos como Ringo Starr y John Bonham. «Decidí tener esta batería para no ser solo un baterista solista, sino brindar un show visualmente impactante».
“OK” en Youtube
Coreografía: Nubia Bucaram/Producción musical: Renny Rodríguez
El video oficial de “OK” fue grabado en el escenario del Teatro Sánchez Aguilar, uno de los teatros más representativos y emblemáticos de Ecuador. «Pueden esperar un video diferente y original, que servirá de abreboca para el show que quiero dar en el futuro», comenta y señala que participó en la puesta en escena.
«Este proyecto no es común, pero me gustaría que se convierta en una visión para otros músicos. Hay muchos bateristas, bajistas e instrumentistas con talento y capacidad para hacer proyectos independientes. Espero que esto sirva de inspiración para que se animen a ponerlos en marcha y que las increíbles canciones que tienen no se queden guardadas», concluye Billy, quien en los próximos meses lanzará al mercado musical cinco singles.
¡No se pierdan “¡OK”, ya disponible en YouTube y Spotify!
“OK” en Spotify
Redes sociales de Billy Cueva
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