AL CUMPLIRSE 120 AÑOS DEL NATALICIO DE TITA MERELLO

La destacada actriz y cantante Bettina Brozzo, actuará desde el 14 de septiembre, los sábados a las 20 horas, en el Multiespacio Teatro 880, sito en calle Defensa 880, barrio de San Telmo, CABA, con dirección de Ariel Ruiz Diaz y producción de Cecilia Devetak y Andrea Piermikin. Se trata de un homenaje, entre diálogos, tangos y milongas, que la vecina de Ramos Mejía le hará a Laura Ana Merello, más conocida como Tita Merello. Cabe destacar que Bettina vuelve a presentar “Se dice de Tita” en la Argentina, luego de su gira por Madrid, España. El espectáculo se podrá disfrutar todos los sábados de septiembre, octubre y noviembre, a las 20 horas.

A través de textos de su autoría, con dirección de Ariel Ruiz Diaz y producción de Cecilia Devetak y Andrea Piermikin, la destacada actriz y cantante de Ramos Mejía trae a escena frases inmortalizadas por la propia Laura Ana Merello, más conocida como Tita Merello, y recrea la vida de “La morocha argentina” entre diálogos, tangos y milongas.

Con “Se dice de Tita”, Bettina Brozzo viene a rendir homenaje a la Ciudadana Ilustre de Buenos Aires (máxima distinción porteña recibida en 1990, en el Salón Dorado del entonces Consejo Deliberante), que nació el 11 de octubre de 1904, en la calle Defensa 715, a solo ciento ochenta metros del Multiespacio Teatro 880.

En el citado escenario, la artista se presentará todos los sábados de septiembre, octubre y noviembre, a las 20 horas.

Cabe destacar que Brozzo viene efectuar una gira con el unipersonal musical por diversos espacios de Madrid, con gran acogimiento del público español e internacional.

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Acerca de la labor artística de Bettina Brozzo

2018 – “Feliz año nuevo, versión argentina de Edipo en Colono, de Sófocles, de Jorge Huertas (Patio de Actores). Gira en zona Oeste, en Pilar y en el TRN de Vicente López “Aquelarre Campero”, de Ana Tula (Teatro El Ópalo).

2019 – Segunda temporada de “Feliz año nuevo” en CABA y en Zona Norte de GBA. Segunda temporada de “Carmen, la de merimée” (Teatro Gargantúa, Teatro La Lechuza de La Plata, Cine-Teatro York de Olivos). Primera temporada de “Seis personajes en busca de autor”, de Luigi Pirandello (Teatro El Bululú).

2020 – Protagonista en el cortometraje “La Matriarca”.

2021 – “Occidente”, versión argentina de Edipo Rey de Sófocles, de Jorge Huertas (Teatro Leído “online”). “La casa de Bernarda Alba”, de García Lorca (Teatro El Bululú -hasta la actualidad).

2022 – “Los árboles mueren de pie”, de Alejandro Casona (Teatro El Bululú -hasta la actualidad).

2024 – “Se dice de Tita”, unipersonal musical de su autoría (Teatro Collage Burlesque, Madrid, España, y Teatro El Bululú).

Para saber más sobre la artista bonaerense, se debe ingresar a los IG: @se_dice_de_tita

Un Clásico del Folklore Argentino: La Nueva Versión de Canción para Carito

El destino unió a Juan Marcos Ureta y Antonio Tarragó Ros en las calles de Buenos Aires en 2016. Al reconocer a Antonio, Juan Marcos no dudó en acercarse, iniciando una conversación que marcó el comienzo de una amistad profunda. Antonio, con su característica humildad, se interesó en el proyecto musical que Juan Marcos estaba desarrollando en ese momento y lo invitó a mantenerse en contacto.

A medida que su amistad se fortalecía, Juan Marcos se sumergió más y más en el folklore argentino, encontrando en las composiciones de Antonio una fuente de inspiración constante. En 2023, Juan Marcos extendió una invitación a Antonio para colaborar en una nueva grabación producida por el reconocido Cristian «Chino» Arévalo. La canción elegida fue Canción para Carito, un clásico atemporal de Antonio Tarragó Ros y León Gieco.

Finalmente, en 2024, ambos artistas unieron sus talentos para crear una emotiva y renovada versión de Canción para Carito. Esta interpretación no solo rinde homenaje a la obra original, sino que también resalta la conexión artística y personal que se ha forjado entre Juan Marcos y Antonio. El resultado es una pieza que celebra tanto la tradición como la innovación en la música folklórica argentina.

Biografía de Juan Marcos Ureta

Juan Marcos Ureta nació en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina. Desde una edad temprana, mostró un profundo interés por la música, lo que lo llevó a unirse a diversas agrupaciones durante su niñez y adolescencia, participando como vocalista, pianista y bajista.

En 2010, lanzó su primer álbum con la banda Anesti, un grupo de pop-rock, titulado El día es hoy. Dos años después, en 2012, se radicó en la Provincia de Neuquén, un lugar que lo cautivó desde que lo visitó por primera vez a los 12 años.

En 2015, colaboró con el Marcelo Jerez Trío en el álbum Mi Ciudad, Mi Música, un proyecto impulsado por el Municipio de la Ciudad de Centenario, en la Provincia de Neuquén. Fue en este período cuando comenzó a incorporar la guitarra en sus composiciones.

En 2017, lanzó su primer disco como solista, titulado Arcoíris de amor, un trabajo de género pop-melódico con una fuerte impronta romántica. Ese mismo año, el sello discográfico El Palenque lo convocó para participar en el Volumen 35 de la colección El Canto de mi País.

En 2020, Arcoíris de amor alcanzó una amplia difusión a nivel nacional gracias a su rotación en Cadena 3 y Argentinísima Satelital. Posteriormente, en 2022, Ureta produjo una sesión acústica en vivo de la canción Arcoíris de Amor, junto al reconocido productor Cristian «Chino» Arévalo.

En 2024, Ureta invitó al legendario Antonio Tarragó Ros a colaborar en una nueva versión de Canción para Carito, un clásico compuesto por Tarragó Ros y León Gieco. Esta versión reúne a ambos artistas en una interpretación renovada y emotiva de este tema icónico.

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Créditos de la canción

Canción para Carito – Juan Marcos Ureta, Antonio Tarragó Ros
Escritores: Antonio Tarragó Ros y León Gieco
Producción Musical: Cristian Chino Arévalo
Voz líder: Juan Marcos Ureta y Antonio Tarragó Ros
Coros: Juan Marcos Ureta
Acordeón: Antonio Tarragó Ros y Cristian Chino Arévalo
Guitarra Acústica: Trabuco González y Cristian Chino Arévalo
Bajo Eléctrico: Cristian Chino Arévalo
Piano y arreglos de cuerda: Cristian Chino Arévalo
Fotografía: Jor Campopiano
Director de Arte: Hernán Palacios
Estudio de Grabación: Sound Record

«Cada vez es más difícil cerrar los ojos e imaginarnos en una situación distinta, en confiar que nuestros sueños son los que nos hacen vivir y que soñar es una de las cosas más estimulantes que nos pueden suceder…» así nos cuenta Willy Poch, músico, compositor y productor sobre «Espera que te sueñe» una verdadera experiencia artística-musical, basada en temas propios de Willy y algunos otros «ajenos» de los que tuvo algo que ver en su carrera como músico.

El título de «Espera que te sueñe» está inspirado en la canción compuesta por Willy junto a Carlos Vittorello, destinada a una telenovela mexicana, título que fue el disparador y dio inicio a esta nueva aventura musical.

En esta ocasiòn Willy se presenta junto a la actríz y cantante Nadia Ostratiki, acompañados por la banda dirigida por Mayra Dómine que junto al autor, recorren parte de la discografía y composicion de Poch, convirtiendo al show en una verdadera propuesta a repensarnos sobre nuestros vidas, deseos y ambiciones.

Invitada especial: Florencia Cosentino.

Con la puesta y dirección de Alberto Pieragostini, «Espera que te sueñe» se presenta como una «bocanada de aire fresco y estimulante» en un mundo de difícil comprensión.

SÁBADO 29 DE JUNIO / 21 HORAS
TEATRO MOLIERE
BALCARCE 682 / CABA

Para más información www.willypoch.com
redes @willypochoficial / @willypochespera

Willy Poch

Músico, compositor y productor. Inicia de chico como solista de coros en comedias musicales y operetas (Teatro Colón, San Martín y Cervantes).
Estudia con Juan del Barrio (Spinetta Jade y Abuelos de la Nada),Fran Ojstersek (Spinetta Jade) y en la Escuela de Walter Malosetti.

Músico y compositor en las bandas Suez, Insitu y Son del Sur, compartiendo escenario con Julia Zenko, León Gieco y Teresa Parodi entre otros.

Milán, Italia fue su destino por 10 años. Trabaja con Marco Zanelli (Laura Pausini, Eros Ramazzotti y Zucchero Fornaciari entre otros), productor del Festival de San Remo.

«Corazón Dormido»: su primer cd solista con su tema “Montserrat”:declarada mejor canción por «Cantautores del Mundo» y «Musicazo» (España), forma parte también del Archivo de la Memoria Histórica de la Generalitat Catalana (España).

Compositor de las obras «En el país de Perbrumón» de Carlos Vittorello,» Así de Perras» y «Gotas de Universo» con dirección de Lito Cruz, como así también «Pan de Piedra», «A mi Juego me han Llamado», «Troianísima», «Muertos de Risa», «Los descuentos de Yoyó», «Un Pedacito de Vuelo», «Freak Show» y «Prohibido Suicidarse en Primavera».

Compone también música para cine y puntualmente su canción «Intentando» ocupa un rol destacado en el multipremiado cortometraje «Pechito, hijo de la vida».

Luz Divina, su último álbum cuenta con la producción musical de Dany Vilá y la participación de músicos como Oscar Kreimer, Fran Ojsertsek y el italiano Stefano Covri.