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Paula Cabrero, la diseñadora de moda que viste a famosas, ahora se proyecta como cantante

Paula Cabrero, es oriunda de la ciudad bonaerense de Ramos Mejía, estudió una carrera tradicional para cumplir con el mandato familiar, ahora ha decidido cumplir con el sueño de subir a los escenarios para demostrar su talento artístico

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paula cabrero

“Estudiá una carrera de prestigio para ser alguien en la vida” o “El arte es muy lindo, pero no te da de comer, elegí algo más seguro”, estas son algunas de las frases que más escuchó Paula Cabrero desde los albores de su adolescencia y hasta la avanzada etapa de su juventud.

Es que, desde muy niña, la oriunda de la ciudad bonaerense de Ramos Mejía soñaba con ser cantante y triunfar en el mundo de la música. Sin embargo, por cumplir con el mandato familiar, la hija de un veterinario y una empresaria fue postergando el sueño de componer, grabar, subir a los escenarios y disfrutar la música.

El sueño está comenzando a hacerse realidad porque, pese a que venía haciendo presentaciones esporádicas en los últimos años, ahora está en plena grabación de “Amor elevado”, un disco de 10 temas propios o en colaboración con otros autores y en los que conviven diferentes géneros, como reggaetón, bachata y cumbia.

ABRAZANDO LA MÚSICA DESDE LA CUNA

Su pasión por el canto comenzó a los 5 años, cuando cantaba junto a su padre Guillermo, quien toca cinco instrumentos y cuyo principal hobby es la música. “En mi casa se respiraban melodías y partituras. Todo el día sonaban Los Beatles, Elvis Presley y Louis Armstrong, hasta música clásica. Verdaderamente, me encantaba cuando mi papá se ponía a tocar y cantábamos canciones juntos”, rememora con una sonrisa.

Cuando cumplió 12, Paula comenzó a estudiar actuación, nada más y nada menos que, con Hugo Midón. Tres años después, decidió tomar clases de canto con la profesora de técnica vocal, Andrea Serri. Si bien, en esos momentos sintió fuertemente que su camino iba por el lado artístico, algo muy interior le decía que tenía que terminar la escuela y “seguir una carrera universitaria tradicional, que me asegurara el futuro”, rememora.

Tras egresar de la secundaria y guiada por el mandato familiar, Paula Cabrero eligió una carrera universitaria tradicional: abogacía. Elección opuesta a su costado creativo. Al punto que, empezó a plantearse, ¿si existía una manera de combinar ambas facetas o tendría que dejarlo para siempre?, algo semejante a lo que le sucedió a su padre. “Me costaba poner pasión en algo que no sentía. Así que, en vez de pasión, puse esfuerzo y seguí firme con la carrera. Logré recibirme, más como una meta para los demás, que para mí misma”, admite.  

Paula sintió que debía volver a despertar la faceta artística, que fluía dentro suyo y que había “frisado”, porque empezó a estudiar diseño de indumentaria. “Esta carrera, al igual que la otra, la cursaba mientras trabajaba como administrativa en un banco -cuenta agregando-. Sentía que, mi parte más artística, empezaba a florecer y, con ese costado empresarial que heredé de mamá, busqué la veta comercial y comencé a vender ropa en forma online. ¿Resultado? Me empezó a ir de maravillas. Como consecuencia de ello, dejé el banco y me aboqué a la música con toda mi energía”, afirma la sagitariana.

Desde entonces, se dedicó de lleno a diseñar y vestir a modelos y actrices reconocidas, como Belén Francese, Tamara Bella, Agostina Alarcón, entre muchas otras. Justamente, con Francese y Roly Serrano se dio el gusto participar en una obra teatral, por streaming. Pero cada vez que tenía un momento libre volvía a agarrar el micrófono, cantar y a dar rienda suelta a su pasión. Cuando alguien la escuchaba, la frase que se reiteraba era: “¡lo tuyo es el canto!”.

LOGRANDO LA FELICIDAD: DEDICARSE AL CANTO

Ahora que ya superó aquella etapa llena de incertidumbre e inseguridades, Paula se ríe y se da cuenta de que nadie mejor que ella misma para percibir qué cosa la hace feliz. “Lograr mi independencia económica fue el empujón que necesitaba para dedicarme a la música. Está visto que, a veces, se necesitan empujones para empoderarnos y hacer un click. Así fue en mi vida. Cuando me sentí dueña de mi tiempo y que el límite soy yo para lograr lo que quiero, decidí no postergar más mi sueño y dedicarme de lleno a la música”, remarca.

Tiempo atrás se le presentó una gran oportunidad: ser vestuarista y cantar en la antes de cada función de “Radojka”, obra teatral protagonizada por Patricia Palmer y Cecilia Dopazo. “Fue una gran experiencia”, asegura bella cantautora de 38 años, quien tuvo también la dicha de interpretar un éxito de The Beatles, junto a su padre, en un colmado teatro Astros.

Disfrutando su presente, Paula Cabrero concluye con un mensaje para las nuevas generaciones: “Hay que confiar en uno mismo y en lo que te apasiona que las cosas se te terminan dando”.

Para saber más o contactar a Paula Cabrero, ingresar a su Instagram: @paula.cabrero

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Mica Lapegüe presenta su primer unipersonal, “HASHTAG: sinfiltro”

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hashtag sin filtro

Mica Lapegüe presenta su primer unipersonal “HASHTAG: sinfiltro”. Con libro y dirección de Hernán Krasutzky, se presenta los jueves de noviembre a las 20:00 h en Teatro Border, Godoy Cruz 1838, Palermo.
UNA COMEDIA ÁCIDA Y MODERNA SOBRE EL AISLAMIENTO, LOS FILTROS Y LA NECESIDAD DE SER VISTOS DE VERDAD.

En el año 2035, Zoe es una exitosa influencer que sufre de agorafobia y vive encerrada en un búnker, disfrutando de los éxitos de una vida fantástica pero completamente falsa, creada por su asistente virtual, Era. Hasta que una nueva actualización pone su mundo de cabeza al exponer su verdad. Zoe deberá enfrentar tanto su realidad como a su única amiga, la inteligencia artificial.

Foto 2 - Hashtag, sinfiltro Mica Lapegüe

MICA LAPEGÜE CUENTA QUÉ SIGNIFICA PARA ELLA “HASHTAG: SINFILTRO”: “ES MI PRIMER UNIPERSONAL, UN SALTO AL VACÍO LLENO DE SENTIDO.”

Es algo único, significa mucho, tanto en mi vida profesional como personal. Es un sueño que vengo construyendo hace mucho y que hoy finalmente se hace realidad. Voy a recordar cada rostro, cada persona que me acompañe en este momento tan importante, porque sin el cariño, el apoyo y la confianza de quienes me rodean, nada de esto tendría el mismo sentido.

FICHA TÉCNICO – ARTÍSTICA

En escena: Mica Lapegüe

Libro y Dirección: Hernán Krasutzky

Asistente de dirección: Natalia Duzdevic

Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia

Fotografía: Nacho Lunadei

Prensa y Redes: Nico Matías Urra
Producción general: Ignacio Giovanini – Geluk

📅 Funciones: Jueves de noviembre 20:00 h – Teatro Border, Godoy Cruz 1838, Palermo

🎟️ Entradas en boletería del teatro y en: https://bit.ly/entradas-HASHTAGSINFILTRO

📱 Redes: @micalapegue – @hernankras – @gelukproduce

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FREE/MAN: la metamorfosis de Charlie Freeman entre música, cine y espiritualidad

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charlie freeman 2025

Charlie Freeman, más conocido en la escena artística como FREE/MAN, atraviesa una etapa de expansión creativa que promete marcar los próximos años de su carrera. Desde Londres, el músico, actor y productor prepara una serie de proyectos que combinan lo íntimo y lo colectivo: un nuevo álbum de estudio, una película donde debuta como protagonista, un documental sobre su propio viaje interior y hasta un premio para talentos emergentes. Todo esto ocurrirá entre este 2025 y 2026, en un calendario tan ambicioso como personal.

El camino que lo trae hasta aquí no fue sencillo. Su vínculo con la música nació en circunstancias dolorosas, cuando a los 19 años encontró refugio en la guitarra durante la enfermedad de su padre. Ese momento lo conectó con un sonido propio y auténtico, que se materializó en su debut Truth. Ese primer álbum, aclamado por la crítica, lo presentó como un cantautor de soul alternativo y rock acústico, capaz de explorar temas universales como la verdad, el amor, la libertad y la espiritualidad. Con el tiempo, Truth fue reeditado y sigue disponible en plataformas, marcando un punto de partida que ahora encuentra continuidad en una etapa mucho más madura.

Este 15 de septiembre estrenará su EP Reconnection, que incluye cinco canciones —Two WitchesNot TodayThe ReconnectionBluebird y una versión de Redemption Song de Bob Marley— que muestran su evolución y su capacidad de reinterpretar clásicos desde su sensibilidad particular. Además, a fines de este 2025 lanzará su nuevo álbum Gift In The Shadows, Freeman lo describe como su trabajo más personal hasta la fecha, un recorrido sonoro por la redención, la aceptación y la búsqueda de luz en medio de la oscuridad. 

La pandemia también marcó un antes y un después en su historia. En marzo de 2020 tenía una gira de 26 ciudades por China, pero la cancelación repentina dos días antes de despegar lo obligó a replantearse todo. En lugar de derrumbarse, Freeman tomó la pausa como una oportunidad de reinicio. Se volcó a la escritura, profundizó en su búsqueda espiritual y volcó esas experiencias en el material que hoy considera el más sólido de su carrera.

¡La música no es el único territorio en el que FREE/MAN se mueve!, como actor, dará un salto a la gran pantalla en 2026 con la película The Hook, una comedia dramática que narra la historia de una banda de rock familiar disfuncional. En ella interpreta a Creamore, un personaje que pasa de la cárcel a la libertad en una trama marcada por la redención y las segundas oportunidades. Las primeras proyecciones de la película ya han recibido comentarios muy positivos.

También lo espera otro proyecto Neon Soup, que se filmará a fines de este año y que profundizará en conceptos más filosóficos como el ego, el ello y la superconciencia. Paralelamente, avanza la realización de un documental titulado (Cómo ser un) HOMBRE/LIBRE, que retrata su recorrido musical y personal desde 2019, mostrando tanto su despertar espiritual como su manera de enfrentar los desafíos más difíciles de la vida.

Freeman es socio de JBJ Studio, uno de los estudios de música más importantes de Londres que busca convertir el espacio en un punto de encuentro cultural, con programas educativos, actividades comunitarias y presentaciones en vivo en el corazón de Portobello Road. Su visión es clara: la música no solo como expresión individual, sino como herramienta de transformación colectiva, por lo que tiene la iniciativa de crear el Premio de la Música de la Libertad, un galardón pensado para apoyar a talentos emergentes del Reino Unido.

La crítica especializada lo ha acompañado en este recorrido. Para Indie Buddie, Freeman es “instantáneamente cautivador y encantador, con una vitalidad contagiosa”, mientras que el Huffington Post resaltó que su propuesta tiene “una cualidad de la que es difícil desprenderse”. Indie Pulse fue más lejos: “Su música tiene ese entusiasmo alegre y divertido por la vida. Sin duda, un artista a seguir”.

Con esa base de reconocimiento, el artista londinense prepara una gira mundial que comenzará a fines de este año y lo llevará por Europa, Estados Unidos, México y Argentina. El artista la define como una serie de “experiencias inmersivas y conectivas”, donde la música se mezcla con la meditación y la espiritualidad para ofrecer algo más que un concierto: un momento de sanación compartida.

El futuro de Charlie Freeman parece escrito en varios lenguajes a la vez: acordes de guitarra, guiones cinematográficos, testimonios documentales y espacios de creación colectiva. Cada proyecto refleja una misma búsqueda: conectar con lo esencial y compartirlo con el mundo. Y, mientras llega el esperado álbum Gift In The Shadows, su público puede seguir sumergiéndose en Truth y descubrir en sus redes los adelantos de un artista que no se conforma con hacer música, sino que busca transformar la manera en que la vivimos.

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«Estado Constante»: teatro físico que explora los límites del cuerpo contemporáneo

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Estado Constante - 3

El teatro independiente porteño se enriquece con el estreno de «Estado Constante», la nueva propuesta de teatro físico de María Fernanda Provenzano, quien también asume la dirección de esta obra que promete desafiar tanto a intérpretes como a espectadores. La puesta, que se presenta los sábados a las 23 horas desde el 16 de agosto en Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027), forma parte de la programación nocturna del complejo teatral ubicado en el barrio de Almagro.

Provenzano, reconocida en el ámbito del teatro físico y la danza teatro, propone con «Estado Constante» una reflexión escénica sobre la condición humana contemporánea. La obra plantea un recorrido por los cuerpos en escena «desde lo sutil hasta lo brutal, desde lo simple hasta lo complejo», llevando a los intérpretes al límite de sus posibilidades expresivas.

La dramaturgia original explora la transformación del cuerpo humano atravesado por una sociedad cada vez más compleja. «El cuerpo en representación de toda acumulación a punto de explotar», describe la sinopsis, planteando interrogantes sobre la identidad y los roles contemporáneos: «La violencia de una transformación, sos hombre, sos mujer, qué sos cuando perdes el sentido? sos animal?».

Estado Constante - Story

El elenco está conformado por ocho intérpretes: Victoria Casserly, Bianca Di Pasquale, Agustín García, Emiliano Kenyoumdjian, Bernardita Orengo, Camila Rimoldi, Lucas Ivan Romero y Federico Sorrentino, quienes trabajarán con el concepto de «cuerpos extremos y sensibles a la vez». La propuesta se completa con actores de reemplazo Martin Barbieri y Uma Puleio.

La puesta cuenta con música original y diseño sonoro de Jimena Roig, quien también se desempeña como DJ en vivo, aportando una dimensión contemporánea a la experiencia teatral. La escenografía y el diseño de arte están a cargo de PHEPANDÚ, mientras que el vestuario es creación de La Costurera Teatro.

La obra plantea preguntas centrales sobre nuestra época: «¿Nos estamos volviendo depredadores de nosotros mismos? ¿Qué piel habitamos, qué piel dejamos de habitar?». A través de la repetición y la acumulación como recursos dramáticos, «Estado Constante» propone pensar «la crisis como nuevo estado constante», título que da nombre a la obra.

Ítaca Complejo Teatral, espacio conocido por acoger propuestas experimentales y de vanguardia, se consolida así como plataforma para el teatro físico contemporáneo. La función de las 23 horas responde a la tradición del teatro nocturno porteño, creando un ambiente propicio para este tipo de experiencias inmersivas.

Las entradas se adquieren a través de la plataforma Alternativa Teatral, y la producción general está a cargo de PHEPANDÚ, con prensa de Pablito Lancone y asistencia de dirección de Milagros Craparo.

Estado Constante - 2

Instagram: https://www.instagram.com/phepandu
Funciones: Sábados 23hs (Desde el 16 de agosto)
Teatro: Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027)
Entradas por Alternativa: https://publico.alternativateatral.com/entradas96028-estado-constante?o=14

P.L.

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